Más de dos horas pegado a la butaca, petrificado, sin necesidad de sustos, disparos ni música estridente. Solamente actores haciendo un trabajo magistral.

Eastwood nos reconcilia con el cine (americano) en esta historia repleta de fuerza que parte de una premisa que juega en su contra; un argumento de telefilm de sobremesa.

La historia real de Christina Collins (en la piel de Angelina Jolie, ganadora del Oscar con toda seguridad por este papel), que a finales de los años veinte sufre el secuestro de su hijo. Al poco tiempo, la policía de Los Ángeles le entrega a otro niño intentando hacerla creer que es su verdadero hijo. Es entonces cuando deberá redoblar esfuerzos; por un lado para luchar contra el sistema y por otro seguir buscando a su hijo.

La forma en la que Clint Eastwood es capaz de plasmar esta historia en la pantalla es un catálogo sobre el dominio del cine. Cada uno de los actores tiene un nivel sobresaliente; destacando a Jolie y Malkovich como principales y al asesino en serie y el abogado defensor como secundarios. El montaje, el manejo de los silencios y la calidad de los diálogos son otros de los puntos fuertes en los que los méritos son diversos; destacando el magnífico guión de J. Michael Straczynsk. Clint se apunta el mérito de la música, una sorpresa que está a la altura con creces.

Finalmente, cuando los créditos aparecen sobre una imagen de la ciudad de Los Ángeles en los años 30 con el estreno de "Sucedió una noche" en los cines, a uno le queda la sensación de haber visto una gran película. Cine con todas sus letras, de la mano de uno de los mejores directores de la historia que, en su madurez, destila talento y convierte en arte (séptimo), todo lo que toca.

EL DRAGÓN ELOGIA: que Eastwood nos haga estremecer con la historia de siempre, contada como nunca.

EL DRAGÓN CRITICA: que Angelina Jolie no se prodigue más en estos papeles.

EL DRAGÓN OPINA: estamos ante un Mystic River de época. Sobresaliente en todo.

ALGO PARA RECORDAR: La confesión del chico ante el policía sobre lo sucedido en el rancho. Estremecedora.

Decir que V.C.B. es una de las peores películas de Woddy Allen es quedarse corto. Es posiblemente la peor película que he visto en mucho tiempo, sea de Woody o no.

Para muchos, Penélope Cruz salva la película cuando aparece en escena... para otros como yo, lo único que hace es reeditar su papel en Jamón Jamón de una forma chabacana, ramplona, fuera de tono... Pe en esencia... pero puede que gane un Óscar. Que me aspen... colorado.

Pero sin duda, lo que parece una inocentada y aconsejo que mutilen en la versión DVD es la espeluznante voz en off que nos explica lo que de forma evidente estamos viendo en pantalla; primera clase de cine... "lo que diga una imagen no lo digas con palabras". Este engendro de Woody Allen es un catálogo de 90 minutos sobre lo que NO es cine.

Si queremos mencionar la banda sonora podemos debatirnos entre el suicidio del tema inicial o quemarnos a lo bonzo con tanto guitarreo que acentúa los tópicos casposos españoles.

En definitiva, un pastiche turístico entre Barcelona y Oviedo (metido con calzador)... que en lugar de dirigido por Allen, parece que lo ha hecho José Montilla a pachas con Rovira después de beberse tantas copas de vino como aparecen de forma absurda en la historia.

EL DRAGÓN CRITICA: desde el guión a la música, pasando por los actores y terminando por el título. Todo esto debería ser solo un póster; su cartelera.

EL DRAGÓN ELOGIA: haberla visto sin pagar un duro. No merece más.

EL DRAGÓN OPINA: el peor capítulo de Melrose Place le da mil vueltas a esta basura cinematográfica.

ALGO PARA RECORDAR: La escenas en la avioneta parecen dirigidas por Ed Wood.

Gracias a una de esas invitaciones de lujo, uno tiene la oportunidad de dar sus impresiones sobre la última aventura de James Bond, casi una semana antes de su estreno.

Hacía años que no veía una de 007 en la butaca de un cine... y los mismos que no la veía en cualquier otro formato. Con la expectación del nuevo rostro del agente secreto y la ilusión adolescente ante una película de pura acción, agarré la butaca fuerte mientras se apagaban las luces.

En el minuto tres uno se da cuenta de que tiene que ir al oculista porque se sientes incapaz de seguir la velocidad de los movimientos de cámara, en la persecución que hace de prólogo de la trama. A continuación y tras unos títulos de crédito originales y algo sexistas, comienza la función con un esquema que no ha variado desde que Connery estuviera al servicio de Su Majestad.

Existe el malo malísimo, (Mathieu Almaric), que tiene como objetivo hacerse con el mundo a través de sus recursos hídricos y de diamantes, mientras que Graig nos presenta a un Bond tan inexpresivo como bien vestido. Creo recordar que la frase más larga que tiene consta de siete palabras, que no consigue compensar con esa cara de haberse tragado el botón de Pause del mando a distancia.

En el lado positivo de esta historia de espías queda la factura técnica de la película y el tratamiento de las imágenes, alcanzando lo imposible desde situaciones impensables. También es digno de elogiar el ritmo que tiene la cinta en cuanto a montaje y desarrollo visual, dejando de lado situaciones que rozan lo inverosímil y que son carne del videojuego que le corresponde.

Lo dicho, el nuevo Bond ha sabido reinventarse a sí mismo aunque para ello se haya apoyado más en la tecnología de los efectos visuales, que en la calidad de los guiones.

EL DRAGÓN ELOGIA: la calidad del montaje y la puesta en escena. Hasta una buena película de acción, merece ser bien hecha.

EL DRAGÓN CRITICA:¿han hecho primero la película y luego el videojuego o al revés?

EL DRAGÓN OPINA: Un Bond de pocas palabras y ajustados aplausos.

El texto que nos propone Juan Mayorga sitúa a Laurel & Hardy, también conocidos como El Gordo y el Flaco, en una habitación de hotel infernal (la 666) en la que uno de ellos le plantea al otro la necesidad de cambiar de vida, de abandonar los viejos gags que tan famosos les hicieron... e incluso de separar sus vidas tanto en lo personal como en lo laboral.

Con un lenguaje actualizado que se combina con un toque clown del cine mudo bien dosificado, la obra plantea a través de estos dos personajes problemas actuales de las relaciones humanas como: los celos enfermizos, la idea de posesión sobre las personas, la autoestima a través del físico de cada uno o el derecho a decidir sobre nuestra vida y emociones.

Una apuesta original de un clásico enfocado desde otro punto de vista, ni gordo ni flaco, sino todo lo contrario.

EL DRAGÓN ELOGIA: la expresividad de los protagonistas, un cruce entre Pepe Viyuela y un Monthy Pyton

EL DRAGÓN CRITICA: cierta pérdida de fuelle que remonta al final.

EL DRAGÓN OPINA: una simpática visión de las relaciones de pareja.

ESTA OBRA SE PUEDE VER EN:

- SALA CUARTA PARED. Mas datos AQUÍ

Estamos de enhorabuena todos los que disfrutamos con esa pequeña obra maestra del cine de terror titulada REC; que las navidades pasadas nis hizo pasar miedo del bueno.

Daremos el beneficio de la duda y cruzaremos los dedos para que Jaume Balagueró y Paco Plaza, sepan dar continuidad a ese Barcelona Directo con el que vibramos de la mano de Manuela (ganadora del Goya por ese papel) Velasco.

Nos confirman que se trata de una secuela y no de una precuela como se había comentado al principio y que la protagonista de la primera cinta saldrá "de una u otra forma" (Casper, para qué te quiero) en esta nueva historia. Estamos en el aire.

AUTOR: Ignacio caballero

¿Por qué lo llaman cine cuando quieren decir... yo qué sé?. Diario de una ninfómana es una de esas películas facilmente olvidables que como mucho alcanzan el nivel de telefilm, con el que habitualmente mi madre se queda dormida entre los créditos de inicio y los del final.

Dicho esto, la película de Christian Molina es un catálogo que pretende convertir en buen cine una historia que se apoya en un supuesto tono transgresor, aderezado con el peor Leonardo Sbaraglia que hemos visto nunca (sin haber visto Santos), que además ha debido ser peinado por su enemigo. El elenco lo completa una Geraldine Chaplin que vuelve a hacer, de nuevo, el papel que ha interpretado un millón de veces sin que esto sea necesariamente positivo. De Llum Barrera y Ángela Molina mejor ni hablamos

Una vez sobrepuestos a una banda sonora excesiva que en ocasiones se da de tortascon las imágenes, podemos destacar el papel interpretado por la protagonista; Belén Fabra, que da vida a Val... una treinteañera muy atractiva que lo tiene todo en la vida, excepto el amor. De mente abierta, da rienda suelta a su sexualidad que como dato de un personaje está bien, pero que como eje de una trama es claramente insuficiente. No obstante, Belén Fabra es lo único que se puede salvar de esta película.

Como epílogo, aparte de un final edulcorado hasta el hastío... la moraleja que nos deja a partir de la escena de un minusválido que hace abrir los ojos a los protagonistia, recuerda más a El Milagro de P. Tinto que a una película que intenta ser de culto... cuando lo más llamativo que tiene es el cartel de lencería absurdamente censurado.

EL DRAGÓN CRITICA: la nefasta adaptación al cine de la vida de Valérie Tasso.

EL DRAGÓN ELOGIA: por primera vez estuvimos en un preestreno con los actores.

EL DRAGÓN OPINA: Consideraremos esta película un accidente que da la razón a los que critican el cine español. Afortunadamente, es una excepción.

AUTOR: Ignacio Caballero